Autoretrato

A veces existe otro yo que no enseñamos a todo el mundo, la persona que existe en nuestro interior más profundo cuando alguien muy cercano o, uno mismo, se ve en el espejo. Esa persona que se oculta y a la cual solo nosotros podemos retratar. 

Photoshop libre

    El programa de photoshop no solo nos permite realizar  retoques y llevar a cabo pequeños ajustes que necesitamos arreglar para obtener una excelente foto, también nos permite al jugar con sus distintas herramientas la obtención de imágenes surrealistas y llenas de magia. 

Trabajo de capas con photoshop

 El trabajo con capas en photoshop permite una gran variedad de opciones, desde sobreposición de objetos, plantas o animales que no se encuentran presentes en una foto hasta lo más sencillo, dando la ilusión de coloreado de partes de una imagen que se encuentra en blanco y negro o en una sola tonalidad, resaltando pequeñas partes. 

Enlace: http://fotodocencia.blogspot.com/

Fotógrafo

Fran Nieto

 Fotógrafo profesional, ya con 20 años de experiencia en el campo de la publicidad y 14 años de experiencia en fotografía ambiental; nacido en Colombia. Ha tomado más de 21000 fotografías que las tiene guardadas en el Banco de Imágenes Ambientales del Instituto Humboldt-Ministerio de Ambiente Vivienda y Desarrollo Territorial. Posee estudios en fotografía cinematográfica y fotografía. Es editor de la revista Naturaleza Salvaje desde el 2003. Se especializa en fotografía ambiental de paisajes y macrofotografía. Usa este tipo de fotografía para hacer labor una labor de divulgación y protección de la naturaleza. 

Página web oficial: http://frannieto.es/

Elegí a este fotógrafo ya que me agrada mucho su trabajo en lo que respecta a fotografía medio ambiental. Me interesa también el tipo de fotografía que hace ya que la usaré en mi carrera para hacer registro fotográfico de invertebrados y plantas. También me agrada como hace las tomas de los paisajes, siendo de mi interés también el registro del medio ambiente en el cual realice toma de muestras. Este fotógrafo en particular me parece que hace una gran labor para promover la protección del medio ambiente. 

Photoshop

Diapositiva

Foto antigua

   Photoshop es un programa que nos permite hacer mil y un cosas con las imágenes... Tiene tantas funciones que es sorprendente pero a la vez difícil de manejar si nunca se ha usado antes. Para reconstrucción ya acomodo de imágenes es ideal este programa e incluso podemos  convertir una imagen reciente en una que parece de otra época.... 

Retrato individual

 
  Hacer fotografías de retratos... Debemos tomar en cuenta fondo, iluminación, encuadre, enfoque, captar el mejor ángulo y momento de la persona; además como modelo relajarnos, facilitar las posiciones de encuadre y los gestos a colocar para la fotografía... Estar tanto delante de la cámara, como detrás de ella, no es un trabajo nada sencillo. 

Formatos de imagen digital

Tabla: Virtudes y desventajas de los distintos formatos de imágenes usados en imagen digital.

Formato JPEG o JPG	Formato GIF	Formato BMP	Formato TIFF	Formato PNG
Soporta gran número de colores.	Admite muy pocos colores (máximo 256).	Soporta gran número de colores.	Soporta un número muy grande de colores.	Soporta gran número de colores.
Soporta los modos de color CMYK, RGB y escala de grises sin canales alfa. No preserva transparencias.	No soporta inclusión de canales alfa. Puede preservar transparencias.	Soporta RGB, color indexado, escala de grises y mapa de bits sin canales alfa.	Soporta los modos de color RGB, CMYK, Lab, Indexado y escala de grises, todos con canales alfa, y mapa de bits sin canales alfa.	Soporta modos RGB, escala de grises y color indexado sin canales alfa.
Imágenes de alta calidad que ocupan mucho espacio.	Imágenes aunque de menor calidad, ocupan pocos kilobytes.	Imágenes de buena calidad, ocupan mucho espacio.	Imágenes de alta calidad (mayor a las de JPG) y que ocupan mucho espacio (mayor que JPG).	Imágenes de alta calidad y poco espacio.
Posee alta versatilidad y alta compresión.	Crea gráficos e imágenes de color indexado en la web. Puede almacenar más de una imagen por fichero, por lo que se pueden crear pequeñas animaciones.	Mayormente usado en desarrollo de juegos y aplicaciones DirectX.	Es muy flexible y admitido por todas las aplicaciones de pintura, edición de imágenes y diseño.	Admite transparencias de fondo sin bordes irregulares.
Es uno de los formatos de uso más popular en todo tipo de software.	Es uno de los formatos de uso más popular en todo tipo de software.	Es soportado por la mayoría de los software de imagen y muy utilizado en aplicaciones de Windows.	Usado más que nada en la impresión de imágenes digitales.	Está siendo cada vez más utilizado para sustituir  a GIF y JPG.

Informe Estenopeica

Informe Cámara Estenopeica

Introducción

La cámara estenopeica es una cámara oscura, la cual está basada en una habitación o caja totalmente oscura a la cual le ingresa luz por una pequeña rendija o agujero (que luego se denominó estenopo). En ella, dependiendo del tamaño del estenopo ingresa una mayor o menor cantidad de luz, el fotógrafo controla por medio del tiempo de exposición cuanta luz ingresa, y dependiendo de ello se obtiene una imagen con mayor o menor definición. El estenepo restringe el paso de la luz que proyecta la imagen como un haz en el papel fotosensible que se encuentra dentro de la cámara.

La cámara N°17 es una cámara estenopeica más alta que ancha, cuyo tiempo de exposición inicialmente fue calculado para alrededor de los 2:00min. Esta práctica nos permite hacer uso de lo que fue una de las primeras cámaras que se usaron, y cuál es la base de las cámaras oscuras.

Marco Teórico

Los primeros descubrimientos en fotografía fueron durante el siglo V a.C  en China donde Mo Ti observó que los objetos reflejan la luz en todas las direcciones, y que al incidir la luz dentro, se proyectan las figuras que se encuentren enfrente al estenopo, invertidas. Durante el renacimiento existieron varias aplicaciones que funcionaban como cámara oscura. Mucho después (siglo XVII-XVIII) se generaron las primeras cámaras. Johan Hernrich Schulze descubrió por accidente que había un compuesto químico que permitía que se fijaran formas oscuras al papel, al estar sometido ante un compuesto químico. Carl W. Scheebe, años después demostró que dicho compuesto era la plata. Más adelante J. Louis Daguerre produjo el daguerrotipo, una fotografía en la cual usaba vapores de yodo para fotosensibilizar una lámina de cobre con una capa de plata y una solución de sal para fijar la imagen. Sin embargo, el yodo es tóxico y los tiempos de exposición eran muy largos para retratar personas. Mucho más adelante se creó un papel que se fotosensibilizaba con bromuro de plata, el cual solo necesitaba estar expuesto pocos segundos para obtener la imagen. Con estos primeros pasos se fue llegando hasta la cámara de nuestros días.

Por tanto, se encontró que los principios que nos permiten fotografiar una imagen son: control de la cantidad de luz que llega a una película o papel fotosensible (dependiendo de ella la imagen resulta con mayor o menor resolución) y el tiempo de exposición de luz (lo cual permite una mayor o menor entrada de luz). En esto se basa todas las cámaras de hoy en día.

Para calcular el tamaño del estenopo adecuado se usa la fórmula: d= 0,032

Donde d es el diámetro del estenopo y L el perímetro de la lata.

El tiempo de exposición depende del tamaño del estenopo, con un mayor tamaño del estenopo los tiempos de exposición serán más largos y se obtiene una imagen de mayor definición de la imagen, mientras que con estenopos más grandes los tiempos de exposición serán más cortos pero se obtiene una imagen de menor definición.

Para saber la cantidad de luz que pasa o apertura, calculamos el número f: f= F/d

Donde F es la distancia del estenopo al plano y d el diámetro del estenopo.

Sabiendo la cantidad de luz que entra podemos sacar el tiempo de exposición. A mayor f, mayor es la entrada de luz y debemos realizar tiempos de exposición menores, a menor f, menor es la entrada de luz, y debemos realizar tiempos de exposición mayores. 

Resultados

En la primera toma obtuve una foto en donde los objetos se encuentran bien diferenciados, formas nítidas y no se sobreexpuso ni subexpuso:

Foto 1: Negativo de la primera toma

Foto 2: Positivo de la primera toma

En la segunda toma obtuve una foto muy oscura al revelar el negativo, con sobreexposición, por lo cual las formas a penas se diferencian:

Foto 3: Negativo de la segunda toma

Foto 4: Positivo de la segunda toma

En la tercera toma obtuve una foto muy clara en el negativo, fue subexpuesta a diferencia de la anterior, aunque se perdieron varios detalles, se diferencian las formas.

Foto 5: Negativo de la tercera toma

Foto 6: Positivo de la tercera toma

Tabla 1: Condiciones bajo las cuales fueron hechas las tomas

Toma	Tiempo de exposición	Condiciones ambientales	Tratamiento en Photoshop
Primera	2:00	Nublado con mucha luz. La luz incidía directamente sobre el objeto, mientras que la cámara estaba bajo techo.	Se giró, se positivo, se borraron los puntos y pequeñas manchas negras, y se homogeneizo el cielo. Se le aplicó el balance negro y blanco. También se oscurecieron un poco más las sombras de las personas, para darle nitidez.
Segunda	1:50	Cielo despejado, sin nubes, con mucha luz. La luz incidía directamente sobre el objeto, mientras que la cámara estaba bajo techo	Se positivo, se borraron los puntos y pequeñas manchas negras, y se homogeneizo el cielo. Se le aplicó el balance negro y blanco. También se oscurecieron bastante las áreas que bordeaban la botella para poder diferenciar dicha forma.
Tercera	1:50	Nublado con menos luz que la primera. Los objetos estaban a contraluz, mientras que la cámara estaba bajo la sombra de unos árboles.	Se positivo, se borraron los puntos y pequeñas manchas negras, y se homogeneizo el suelo. Se le aplicó el balance negro y blanco.

Conclusiones

La segunda toma se debió dejar al menos 30seg menos que la primera toma, ya que la primera toma quedó bastante justa en lo que respecta a la exposición, habiendo hecho las mismas en condiciones de cielo nublado.

La tercera toma se subexpuso posiblemente porque se hizo a contraluz y no se dejó el tiempo suficiente como en la primera toma; además de que al hacerlo a contraluz, se produjo mucha sombra, por lo cual se debió dejar incluso más tiempo. 

Para la cámara N°17 el tiempo de exposición debe ser de 2:00 min con cielo nublado, 1:30min mínimo con cielo despejado.  

Retrato

   El retrato de una persona muestra mil facetas que esta puede poseer, alegría, tristeza, irá, timidez, entre otros; que nos pueden revelar mucho de ese mundo interno, de su personalidad y de como se siente en esos instantes. Un retrato bien tomado bien engaña o devela muchas verdades. 

Lista de blogs (SEM I-2013)

Nombre	Link
Alfredo Castilla	http://alfredo-castilla-1.blogspot.com/
Anais Desantiago	http://anais-desantiago-3.blogspot.com/
Gabriel Emmi	http://gabriel-emmi-4.blogspot.com/
Israel Guevara	http://www.israel-guevara-5.blogspot.com/
Gustavo Grimán	http://gustavo-griman-6.blogspot.com/
Johana Hernández	http://johanahrod.blogspot.com/
Karen Kiser	http://karen-kiser-09.blogspot.com/
Ashtar Marquez	http://ashtar-marquez-10.blogspot.com/
Kerlyns Martínez	http://kerlyns-martinez-11.blogspot.com/
Carla Navas	http://carla-navas-12.blogspot.com/
Andrés Ordaz	http://andres-ordaz-14.blogspot.com/
Luis Ortegano	http://luis-ortegano-15.blogspot.com/
Daniel Ortiz	http://daniel-ortiz-16.blogspot.com/
Karen Pérez	http://karen-perez-17.blogspot.com/
Carlos Piña	http://carlos-khawam-18.blogspot.com/
Ronald Prado	http://ronald-prado-19.blogspot.com/
Leopoldo Russo	http://leopoldo-russo-20.blogspot.com/
Verónica Sepúlveda	http://veronicasepulveda21.blogspot.com/
Sol Escobar	http://sol-escobar-23.blogspot.com/
Yadelsy Martín	http://yadelsymartin24.blogspot.com/

Teoría de la Gestalt

      La Teoría de la Gestalt es encabezada por los alemanes Köhler, Koffka y Werthelmer. Se inicia en la Escuela de Berlín a principios del siglo XX. Gestalt proviene de la palabra alemana “forma”. Explica que la mente en la psicología humana, busca de integrar conocimientos; por tanto “El todo  es más que la suma de las partes”. Con esto, explican que la mente no busca asociaciones de partes separadas, sino que ya existen sistemas con esas partes organizadas en un conjunto, y la mente percibe y reconoce dicho conjunto aunque el mismo se encuentre incompleto. Por tanto, las estructuras que vemos, corresponden a objetos geométricos predefinidos y nuestra organización visual se rige por las reglas de similitud, proximidad, clausura y continuación. También explican que la mente es activa y busca constantemente un significado ante cualquier estímulo externo. Además el conocimiento no solo se adquiere con los éxitos, sino también a partir de los fracasos. Con todo ello y otros varios estudios sobre la percepción y el conocimiento, esta escuela desarrolla las bases para un nuevo aprendizaje en el cual el docente orienta y enseña al alumno a resolver problemas que lo conduzcan a él solo al aprendizaje. 

Los efectos de la iluminación dan resultados completamente variados: desde la sencillez y frescura del blanco, la imagen que cuenta una historia en una escena oscura de un sencillo teatro, hasta la magia que muestra la realidad delante de un espejo. 

Explicar el Arco Iris.

Es un fenómeno físico que ocurre cuando los rayos de luz blanca refractan sobre gotas de agua o sobre un cristal; con lo cual, la luz se separa en los colores que la componen. 

¿Que son manejadores y editores de imagen?

Son herramientas informáticas que permiten la manipulación y modificación de las propiedades de imagen, como: color, iluminación, tamaño, resolución, entre otros. 

El uso de los manejadores y editores de imagen tales como Paint o Photoshop, entre otros; es llevado a cabo cuando se quiere obtener un resultado deseado que no se logra obtener al tomar la foto, eliminar fallas obtenidas durante el procesamiento de la foto, o bien para realizar arreglos en imágenes con fines comerciales, publicitarios, artísticos, educativos, etc. 

Tercera Entrada

Buscando de entre cualquier rincón, nos encontramos llenos de texturas en todo lo que nos rodea. Pero ¿Plasmarlo en una foto? ¡Es más difícil de lo que imaginé! Hallar el objeto adecuado y el juego de luces que permita guiar nuestros sentidos al tacto de algo gelatinoso, poroso, liso, arrugado y desgastado, suave y felpudo... Es un gran reto.

Segunda entrada

Una experiencia entretenida, divertida y agradable. Aunque tenemos poco tiempo para desarrollarla, tenemos la oportunidad de compartir ideas y aprender sobre nuevos y distintos puntos de vista al trabajar en equipo. 

Primera entrada

¿Por qué estoy viendo el curso?
Estoy en el curso porque desde que me enteré de la existencia de la electiva de Fotografía I quise verla, puesto que siempre me ha gustado mucho tomar fotos. Otra razón es que quiero aprender a tomar buenas fotos, ya que muchos me dicen que soy muy mala fotógrafa a pesar de que me la paso tomando fotos cuando consigo tener una cámara en mano. Además, después de ver la primera clase me doy cuenta por lo explicado que, no se trata solamente de fotografía, sino que abarca también el tema del arte; y por ello se que no me equivoque con la elección de esta materia.

¿Cuáles son mis expectativas?
Mis expectativas son aprender a tomar buenas fotos, aprender sobre distintas expresiones artísticas, a mejorar y poner parte de lo que aprenda en las expresiones artísticas que ya uso, y disfrutar de la materia.